ANTIQUE ERTÉ 1920

エミール・ガレ　杯「夜」
　　　ナンシー派美術館館長 ヴァレリー・トマ

2024年11月

1884年、装飾美術中央連盟［連合］が主催する展覧会の際、エミール・ガレは、ガラス作品のフォルム、技法、装飾に関する最新の研究成果を示す数多くの作品を展示した。この展覧会は彼の経歴においても作品創作においても大きな節目となる出来事であり、成功と世間の称賛を勝ち得た展覧会であった。この展覧会で彼は三日月に寄りかかってまどろむ女性の顔をあしらった杯を出品しており、その装飾要素はすべて夜を想起させるものだった。

1911年にナンシーの美術雑誌『アール・エ・アンデュストリ』は「エミール・ガレの花瓶「夜」のデザイン画」というキャプションを伴うヴィクトール・プルーヴェの素描[挿図]を掲載している。このエスキスは星に囲まれた３つのフリーズのモチーフ図案を提供している。最初のものは猿轡（さるぐつわ）をされ、口を指さしている女性の頭部を、二つめは片腕を上げてひざまずく裸の女性を、三つめは三日月に頭をもたげる反対向きの女性の顔を描いている。

ヴィクトール・プルーヴェとエミール・ガレの協力は様々な意味で典型的なものであった。協力はヴィクトールの父ジャングー・プルーヴェがガレ商会に陶器の原型［模型］を提供し、鋳型を修復していた先代から始まっていた。ヴィクトールは16歳で、ガレのために動物をあしらった食器セットや卵立てをデザインしている。エミール・ガレは、プルーヴェの才能を自身の素描家としての能力を補うものと考え、それを当時の最も重要な展覧会に出品するユニークで野心的な作品の創作に生かした。

1884年、装飾美術中央連盟［連合］が主催した展覧会で、プルーヴェはガレのために、大皿「フランス万歳Qui vive France」(パリ、技芸博物館)の中心に配置された人物像の下図［下絵］と、少なくとも5点のガラス作品の装飾を制作している。そのうちの3点は花瓶で、1点はガラスの時計であった。その[時計の]装飾は古代に想を得た人物像たちで構成されており、ガラス作家が作品に取り入れた基本方針に拠って、対象のフォルムと完璧に調和している。杯「夜」もこの共同制作の成果であるが、ガレはこの展覧会のために書いたガラス制作の解説書には、他の［プルーヴェとの共作の］作品と異なり、ヴィクトール・プルーヴェが装飾の構成に協力したことに言及していない。

1886年、ギュスターヴ・ティエリーはその著書『陶芸』[訳注：同年１月発刊]にエミール・ガレに関する記事を寄稿しており、そこに複製された２点のガラス作品のひとつに「切込みとエナメル装飾の杯：夜、静寂、まどろみ」という記載がある。

複製された作品の意匠には、三日月の中に女性の顔が描かれており、装飾美術連合［連盟］が主催したこのイベントに出展されたガラス作品を特定することができる。この展覧会のために作家[ガレ]が書いたガラス制作に関する解説書の中で、ガレはこの作品に関する説明に添えて、主題を明確に示すため3つの不透明な大理石を用いたことを明記している。これらのテーマは、1911年に『アール・エ・アンデュストリ』誌に掲載されたヴィクトール・プルーヴェの素描[図版]においてもはっきりと確認できる。

米国のコーニング・ガラス美術館はホートン・コレクション(Inv.85.3.12)に由来するこの杯のひとつの作例[図版]を所蔵しており、ガレの言葉に拠ると、黒色の封入とグラヴュールとカットが、金彩の施された月で縁取られた、目を閉じる女性の顔をとりわけ際立たせているとある。この作品にはロレーヌ十字とエミール・ガレのサインに加えて、「エスカリエ・ド・クリスタル/パリ」という記銘がある。ただし、1884年に創られた別の作品と異なり、ヴィクトール・プルーヴェのサインはなく、このガラス作品の装飾にプルーヴェが協力したことは書かれていない。1804年設立のエスカリエ・ド・クリスタルは十八世紀の家具や、金属細工を施した枠を嵌め込んだりした日本の家具や工芸品の複製を手掛けていた。エミール・ガレは当時パリを代表する発行所・販売業者であったエスカリエ・ド・クリスタルと協力しており、特定の作品の意匠に関して独占販売権を彼らに委ねていた。

ナンシー派美術館は同じ「夜」というタイトルの杯を所蔵しているが、その図像と技法はまったく同じものではない。女性の顔は同様に三日月のなかに入れられているが、月桂樹の花輪をかぶり、杯の反対側に夕日があしらわれている。他のモチーフ、つまり、まどろみと静寂、の装飾はない。月桂冠がオルフェウスを示唆している可能性があることは、1893年に皇帝アレクサンドル三世の宮殿がエスカリエ・ド・クリスタルの店舗からガレの作とされるガラス作品を購入していて、それが「三日月のなかにオルフェウスの頭部」と描写されていることで立証される。

ナンシー派美術館の杯はやや乳白色を帯びたガラスと茶色のガラス二層が使われていて、モチーフはガラス[素地]にやや深く刻まれている。杯は罌粟の装飾のブロンズ製台座と関連付けられており、罌粟は眠りを誘う作用があることから夢や夜を連想させる植物である。この杯はパリの小売店エスカリエ・ド・クリスタルから［ガレに］注文されたもので、ブロンズ製の台座は彫刻家のルネ・ロゼに制作を依頼したものだ。台座に小売店と台座製作者のサインが入っているが、エミール・ガレのサインはない。

ウッドワン美術館はナンシー派美術館のモデルに近い作例[図版]を所蔵している。同じ色調だがロゼによる罌粟の装飾の台座が付いておらず、丸ひだの装飾を施した古典的な金属の台座の上に乗っている。

杯「夜」は、象徴主義からのインスピレーションをテーマに、エミール・ガレが装飾を刷新するために追及した初期の研究を示すものである。ヴィクトール・プルーヴェが装飾の構成に協力していたとしても、ガレによって決定がなされ、制作される前にガレの承諾を得た可能性が高く、最終的な作品となるまでに二人の間で多少のやり取りを必要としたことだろう。このガラス作品は　ヴィクトール・プルーヴェが自身の個人作品、とりわけ彫刻作品「夜」（ナンシー派美術館蔵）において取り上げることになる象徴主義的インスピレーションを予兆させる。1894年制作のこの[プルーヴェの]彫刻オブジェは、目を閉じた女性の無表情な顔が、船の頭像のように立っている。三日月、星、蝙蝠、梟が女性の髪にまとわりつき、罌粟の実の莢（さや）が顔を縁取っている。

（訳：山根郁信）

フランス語原文

Coupe montée La Nuit
Vers 1884
Verre double couche, décor gravé à la roue,
Socle en bronze doré de René Rozet (1859-1939)
Signée sous la base dans le verre Escalier de Cristal Paris ;
signée dans le bronze R. Rozet
H.:12,8cm; D.: 12,1cm
Inv.:SO1
Acquise en vente publique 1972.

La coupe « La Nuit » d’Emile Gallé

En 1884, lors de l’exposition organisée par l’Union Centrale des Arts Décoratifs, Emile Gallé présente de nombreuses œuvres témoignant de ses recherches les plus récentes sur les formes, techniques et décors verriers. Cette exposition est une date majeure dans la carrière et dans l’œuvre de l’artiste, couronné de succès et salué par ses pairs. Lors de cette manifestation, il expose une coupe ornée du visage de femme endormie, reposant sur un croissant de lune, tous ces éléments évoquant la nuit. En 1911, la revue d’art nancéienne Art et industrie publie un dessin de Victor Prouvé ayant pour légende « Projet pour le vase « La nuit » d’Emile Gallé ». Cette esquisse propose trois motifs en frise entouré d’étoiles. Le premier représente une tête de femme bâillonnée désignant sa bouche avec son doigt, le second une femme nue agenouillée le bras levé et le troisième, un visage renversé de femme dans un croissant de lune.

La collaboration entre Victor Prouvé et Emile Gallé s’avère exemplaire à plus d’un titre. Elle débute dès la génération précédente quand Gengoult Prouvé, le père de Victor, fournit à la maison Gallé des modèles de céramiques et répare des moules de faïence. Victor, à l’âge de seize ans, compose pour Gallé des services de table et coquetiers ornés d’animaux. Emile Gallé voit dans le talent de Prouvé un atout complémentaire de celui de ses dessinateurs qu’il met à profit pour la création d’œuvres, uniques et militantes pour la plupart, présentées aux plus importantes expositions de l’époque. En 1884, à l’exposition organisée par l’Union Centrale des Arts Décoratifs, Prouvé réalise pour Gallé la maquette de la figure centrale d’un bassin Qui vive France (Paris, Musée des Arts et Métiers) et le décor d’au moins cinq verreries. Il s’agit de trois vases et d’une pendule en verre, dont le décor, constitué de figures inspirées de l’Antiquité, est en parfaite adéquation avec la forme de l’objet, selon les principes mis en œuvre par l’artiste-verrier. La coupe La nuit est également issue de cette collaboration même si dans sa notice sur la production de verre rédigée pour cette manifestation, Gallé ne mentionne pas contrairement aux autres pièces, la collaboration de Victor Prouvé pour la composition du décor.

En 1886, dans son ouvrage « La céramique », Gustave Thierry consacre un article à Emile Gallé, illustré par deux verreries dont l’une porte la mention : Coupe avec intailles et émaux : La nuit, le silence, le sommeil. Le modèle reproduit montre un visage de femme dans un croissant de lune, permettant d’identifier la verrerie exposée lors de la manifestation organisée par l’Union Centrale des Arts Décoratifs. Dans la notice sur la production de verre rédigée par l’artiste pour cette exposition, outre la description de cette pièce, Gallé précise qu’il a utilisé trois marbrures opaques pour définir son sujet : La nuit, le silence, le sommeil. Ces thèmes peuvent clairement être identifiés dans le dessin de Victor prouvé publié dans la revue Art et industrie en 1911.

Le Corning Glass Museum aux Etats-Unis possède un exemplaire de cette coupe provenant de la collection Houghton (Inv. 85.3.12), présentant ce travail d’inclusion de couleur noire et de gravure, d’intaille selon les mots de Gallé qui met particulièrement en valeur, ce visage féminin aux yeux fermés, soulignée par une lune dorée. Cette pièce porte la signature d’Emile Gallé avec la croix de Lorraine mais également la mention « Escalier de cristal / Paris ». Cependant, elle ne présente pas contrairement à d’autres pièces créées en 1884, la signature de Victor Prouvé et ne mentionne pas sa collaboration au décor de cette verrerie. Créé en 1804, L’Escalier de cristal propose à la vente des copies de meubles XVIIIe siècle, du mobilier japonisant et des objets d’art, parfois associés à des montures d’orfèvrerie. Emile Gallé collabore avec l’Escalier de Cristal, un des principaux marchand-éditeur parisien de l’époque auquel il a confié l'exclusivité pour la capitale, de certains de ses modèles.

Le musée de l’Ecole de Nancy conserve une coupe assez proche, aussi intitulée La nuit mais ne présentant pas exactement la même iconographie et la même technique. Le visage de femme est toujours inséré dans un croissant de lune mais il porte une couronne de laurier, un soleil couchant orne l’autre face de la coupe. Les autres motifs, le sommeil et le silence sont absents du décor. La couronne de laurier pourrait être une référence à Orphée comme le prouve en 1893, l’achat par la cour du Tsar Alexandre III auprès du magasin L’Escalier de Cristal, d’une verrerie attribuée à Gallé décrite ainsi : un vase tête d’Orphée dans un croissant. La coupe du musée de l’Ecole de Nancy est réalisée à l’aide de deux couches de verre de tonalité légèrement opaques écru et brun, les motifs sont gravés plus ou moins profondément dans le verre. Cette coupe est associée à un socle en bronze à décor de pavot, plante souvent associée aux représentations du rêve et de la nuit en raison de ses vertus somnifères. La coupe fut commandée par le magasin parisien L’Escalier de Cristal qui fit exécuter la monture en bronze au sculpteur René Rozet. Les signatures du magasin et de l’auteur de la monture sont présentes sur ce socle mais pas celle d’Emile Gallé.

Le Wood-One museum possède un exemplaire proche du modèle du musée de l’Ecole de Nancy, dans les mêmes tonalités mais sans le socle à décor de pavots de Rozet, elle est juste surhaussée par un pied en métal assez classique à décor de godrons.

Par son thème d’inspiration symboliste, la coupe « La Nuit » témoigne des premières recherches menées par Emile Gallé pour la mise au point d’un décor renouvelé. Si Victor Prouvé collabora à la composition du décor, il est cependant fort probable que ce dernier fut défini par Gallé et soumis à son approbation avant son exécution, peut-être nécessita-t’il quelques aller/retour entre les deux hommes pour arriver à l’œuvre finale. Cette verrerie préfigure l’inspiration symboliste que Victor Prouvé mettra en œuvre dans des œuvres plus personnelles, en particulier dans la sculpture La nuit (Musée de l’Ecole de Nancy). Datée de 1894, cet objet-sculpture présente le visage impassible d’une femme aux yeux clos se dressant tel une figure de proue d’un navire. Croissant de lune, étoiles, chauves-souris et hibou s’accrochent à ses cheveux, des capsules de pavot encadrant son visage.

Valérie Thoma

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